jueves, 29 de octubre de 2009

Zoe Valdés crea artefacto literario con los cuadros del Museo del Louvre

Madrid, 29 oct (EFE).- La escritora cubana Zoe Valdés, afincada en París, cuando llegó por primera vez a la ciudad de la luz solo visitaba los cementerios y el museo del Louvre. Hoy, años después, publica "Una novelista en el Museo del Louvre", una invitación a conocer, con un juego literario, las obras que más la fascinaron.

El título "Una novelista en el Museo del Louvre", que publica Belacqua, es todo un homenaje a libro de Mújica Láinez "Un novelista en el Museo del Prado", ha dicho Valdés durante la presentación.

Valdés (La Habana, 1959) ha explicado hoy que aquel libro la cautivó desde que lo leyó hace años en Cuba y recordó: "cuando nos dejaban los libros solo por tres días y los copiábamos a mano capítulo a capítulo porque no había ni fotocopiadora ni nada".

"Es un libro que me había fascinado -explica la autora- y que lo volví a encontrar en una librería de París, cuando visitaba los museos a todas horas. Simplemente he querido rendir un homenaje a este autor, porque Láinez pertenece a un tiempo en el que los escritores hacían buena literatura, investigaban y sabían de todos los temas, y eran cultos".

En este nuevo título, la narradora y guionista cubana hace un cambio de pié respecto a sus anteriores trabajos, como su último ensayo novelado "La ficción de Fidel" o "El hombre profundo"; y, sin perder ese sentido del humor y sarcasmo que la caracteriza, saca de los cuadros del Louvre a los personajes, los lía; los entremezcla con otras anécdotas literarias

Los pone a bailar, a dialogar, a meterlos en intrigas. En definitiva, la escritora, finalista del Premio Planeta por "Te di mi vida entera" y dos veces premio Planeta con "Café Nostalgia", en 1997, y "Querido primer novio" Planeta 1999, ha querido otorgar "un nuevo discurso a la escritura y a la pintura".

"He querido hacer algo diferente, que el cuadro describiera mis emociones, que el lenguaje se modificara y que otras voces entraran en la obra. Que los personajes salieran y pudieran hoy describir la época en la que se realizaron", matiza Valdés.

"Un homenaje a la literatura, a la música y a la escritura, que desmitifica el Louvre y con el que el lector se puede instruir deleitándose", ha precisado el editor del libro Pere Sureda.

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5g-plADuPIwDETR-hW5kI_WB7ekEA

Urs Fischer

Wednesday, October 28, 2009

Urs Fischer en el New Museum


Urs Fisher, el "proximo Jeff Koons" segun algunos criticos, inaugura mañana su exhibición en el New Museum de Nueva York, su primera en un museo de Estados Unidos.
Hoy fue el “press preview”.








http://medioensilencio.blogspot.com/2009/10/urs-fischer-en-el-new-museum.html

lunes, 26 de octubre de 2009

New museums VI

El futuro museo de Bakú seguirá los pasos de Bilbao

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El proyecto para la construcción del futuro Museo de Arte Contemporáneo de Bakú, la capital de Azerbaiyán, ha recibido el visto bueno del presidente del país, Ilham Aliyev. Esta iniciativa parece estar basada en el concepto y la estrategia que tanto éxito tuvo en Bilbao: la creación de un gran icono arquitectónico que le otorgue a la ciudad prestigio internacional y que atraiga a un tipo de turismo cultural hasta un lugar de momento más conocido en los medios de comunicación por otras razones, en este caso, su riqueza petrolera y su gobierno represivo.

Diseñado por el ganador del Premio Pritzker Jean Nouvel y con el proyecto dirigido por Thomas Krens, antiguo director del Guggenheim –y ahora director-fundador de la empresa de consultoría Cultural Mundial Asset Management (GCAM)– el edificio planteado para el nuevo museo representará una impresionante estructura dorada que durante el día reflejará el movimiento de las olas del Caspio y por la noche brillará con una iluminación espectacular. El edificio estará coronado por un restaurante con vistas a los balcones medievales y a la variada arquitectura histórica de una ciudad que durante siglos ha sido un encrucijada de culturas.

Renovación urbana

La visión de Krens para Bakú incluye, además del museo de Nouvel, un plan maestro de renovación de la ciudad diseñado por el estudio de arquitectura Asymptote, del cual ya se han filtrado a través de Twitter algunos de los informes realizados por su director –Hani Rashid– tras sus diversas visitas a la ciudad, pero que no han sido confirmados por las autoridades.

Si el proyecto, que está todavía en desarrollo, llega a buen término, Azerbaiyán será el último país, y el primero en Eurasia, en adoptar la estrategia con la que Krens fue pionero con tanto éxito en Bilbao. También representaría su primer triunfo “post-Guggenheim”, ya que sigue trabajando para esta institución como asesor para Asuntos Internacionales y como consultor de la división encargada del nuevo Guggenheim que se está construyendo en Abu Dhabi.


http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3018:iuna-nueva-estrategia-bilbao-para-baku&catid=104:museos&Itemid=397



Encuentro regional ICOFOM LAM 2009


Comienza el Encuentro Regional ICOFOM LAM 2009



Esta semana comienza en el Centro Patrimonial Recoleta Domínica de Santiago de Chile, el XVIII Encuentro Regional ICOFOM LAM 2009, el cual tendrá como eje central La Museología y El Museo Integral en el Escenario de América Latina y El Caribe.
El evento tendrá lugar en la histórica edificación que sirve de sede al Museo de Artes Decorativas e Histórico Domínico y a la Biblioteca Patrimonial, que comparten las dependencias de la antigua orden de Los Domínicos; y se extenderá entre el 27 y el 29 de Octubre del 2009.
Para acceder a toda la información relacionada con este evento especial, los invitamos a ingresar al sitio web: http://encuentro2009.icofom-lam.org/
Mayores informes: icofomlam2009@icomchile.org

viernes, 16 de octubre de 2009

New museums V

Museo de Arte Contemporáneo en Wroclaw | Holzer Kobler Architekturen | Arquitectura 3d

Museo de Arte Contemporáneo en Wroclaw Holzer Kobler Architekturen



El proyecto de Holzer Kobler Architekturen para el concurso del Museo de Arte Contemporáneo en Wroclaw es un diseño visionario que consta de dos elementos: las salas de exposición, que se conciben como neutrales cajas negras con el fin de centrarse en el arte que se mostrará dentro y para permitir la máxima flexibilidad en su uso, y amplios salones iluminados para eventos culturales, de aprendizaje y de vida (biblioteca, oficina y salas de conferencias, club de museo, restaurante, tienda, ...).

Este entrelazamiento de los espacios de exposición de “caja negro" con una muy limitada luz natural y el espacio abierto a la experiencia cultural y de aprendizaje está en el núcleo del concepto arquitectónico. La linealidad de la exposición nos guía en su circuito a una clara secuencia a través de la construcción, que vinculando la transparencia de la luz con la estructura más fluido que contiene la zona neural, la organización central de la función pública y los elementos culturales, como la cafetería, restaurante, salas de conferencias, biblioteca y los clubes.

La galería al aire libre / Jardín de Esculturas en el techo será parte del circuito de los visitantes, mientras que el Club del museo estará situado en la azotea y dará a sus miembros una vista exclusiva a través del jardín de la azotea hacia el centro de la ciudad donde se pone el sol.
El proyecto ha sido desarrollado en colaboración con Jean-Lucien Gay, arquitectura NAU, y Arup Berlín.


The project by Holzer Kobler Architekturen for the competition of the Museum of Contemporary Art in Wroclaw is a visionary design consisting of two elements: the exhibition halls, which are conceived as neutral black boxes in order to focus on the art that will be shown within and to allow for a maximum of flexibility in its use, and light spacious rooms for cultural events, learning and living (library, office and conference rooms, museum’s club, restaurant, shop, ...).

This intertwining of the “black box” exhibition spaces with very limited daylight and the open space for cultural experience and learning is at the core of the architectural concept. The linearity of the exhibition leads in its circuit in a clear sequence through the building, regularly linking into the transparent light and more fluid structure containing the neural, central organisation of public function and the cultural elements such as the café, restaurant, conference rooms, library and the clubs.

The Outdoor Gallery/Sculpture Garden on the roof will be part of the visitors’ circuit, while the Museum’s Club will be situated on the rooftop and give its members an exclusive view across the roof garden towards the city centre on the side where the sun sets.
The project has been developed in cooperation with Jean-Lucien Gay, NAU architecture, and ARUP Berlin.



http://arquigraf.blogspot.com/2009/09/museum-de-arte-contemporaneo-en-wroclaw.html

Museum 2.0 -I

Proyecto "Cibercarabus". Digitalización de colecciones museográficas y nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TICs) en el Organismo Autónomo de Museos y Centros

15/10/2009Organismo Autónomo de Museos y Centros

El nuevo perfil que define a los museos en la actualidad, los convierte en referente cultural de primer orden para la sociedad. Uno de los elementos esenciales de este nuevo perfil, lo encontramos en los servicios de información y, más concretamente, en los de difusión, con independencia de que lo que se difunda sea la imagen corporativa del museo, alguna de las exposiciones temporales, cualquiera otra de sus actividades o los propios fondos del museo. Así han surgido nuevas tipologías museísticas que pretenden favorecer el acercamiento del museo a la sociedad, en una carrera en la que, los medios de comunicación y las nuevas tecnologías, se ponen al servicio del usuario. Las posibilidades que ofrecen esas nuevas tecnologías, se multiplican cada día, ofreciendo servicios como la creación de museos virtuales y digitales, o la posibilidad de acceder, desde casa, a una exposición temporal, a la compra de entradas al museo, a la consulta de catálogos de la biblioteca, a determinadas presentaciones, etc. Internet ha permitido romper con barreras como la del tiempo, al no ser ya necesaria la simultaneidad de la visita, o la del espacio, ya que ahora el museo se hace accesible desde cualquier punto del planeta.

Cada vez existen más usuarios de Internet que utilizan con mayor frecuencia los servicios que les ofrecen los Museos a través de sus webs: prospectos electrónicos, reconstrucciones físicas en el entorno virtual, sistemas interactivos y grandes bases de datos on-line. Mientras que la primera suele desilusionar al usuario y la segunda es cada vez menos popular, los interactivos y las bases on-line, se convierten en poderosas y multifuncionales herramientas museográficas. Son precisamente estas dos últimas las que definen la apuesta hipertextual del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife (OAMC). Con ello, esta institución demuestra su capacidad de adaptación a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías a través de su apertura virtual al público, a través de un portal web entretenido, multifuncional y complementario de los servicios del OAMC. Presenta interesantes posibilidades para obtener información, bajarse ficheros, material didáctico, conocer las características de los museos y centros que lo forman, planificar estrategias, organizar visitas, contactar con otras direcciones, complementar agendas, conocer la programación de actividades, etc., acompañada de una amena, versátil y dinámica complementación visual. La página presenta recursos suficientes como para identificar los diversos circuitos que ofrece, permitiendo en todo momento conocer en qué lugar se encuentra el visitante que navega por ella.

Un museo que no se encuentre en la red pasará a formar parte de las reliquias de la cultura. Sin embargo, debe quedar muy claro, que el proceso de digitalización de un museo no se reduce simplemente a presentar sus colecciones en la red. El museo virtual es mucho más que poner fotos en Internet, de las reservas, colecciones permanentes o temporales. Se trata de una concepción nueva de museo.
Los especialistas en las nuevas tecnologías destacan el hecho de que la renovación en el museo virtual es, como en el museo real, condición sine qua non de supervivencia. El museo virtual tiene millones de visitantes potenciales con acceso a internet, con la sóla condición de anunciar al mundo que está en la red, y que invita a explorar el apasionante y espectacular nuevo mundo que custodia en su seno. Y las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), presentan un enorme potencial para ello. No se trata de audiovisuales u otros recursos similares de uso tradicional, sino de un mundo nuevo: la concepción, realización, presentación, y empleo de programas informáticos destinados a la divulgación, profundización y aprendizaje de los contenidos de una muestra, incluyendo su evaluación por el público. Las Tics se constituyen de esta manera, en una parte fundamental de los ámbitos de organización y gestión de los museos. Tics para: el desarrollo de exposiciones, la gestión de los museos, nuclearizar verdaderas redes de museos, para conocer la opinión de los visitantes reales y virtuales o para dinamizar la comunidad virtual de los profesionales de los museos y el patrimonio.

Las actuaciones digitales realizadas en el Organismo Autónomo, se sitúan en este ámbito de las Tics y se configuran a través de la definición de un proyecto de Digitalización de Colecciones, virtualmente situado en el denominado Museum 2.0., que asume el espíritu de la Web 2.0, término acuñado por Tim O'Reilly en 2004 para referirse a una segunda generación en la historia de la Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis, etc., que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios. Este conjunto de actuaciones, pretende convertir los museos implicados, en espacios para la socialización. En ellos, diferentes colectivos y particulares podrán desarrollar actividades y establecer diferentes tipos de relaciones personales o en red (profesionales, lúdicas, culturales, acciones de voluntariado y cooperación, etc.) o acceder al enorme potencial de conocimiento y a las posibilidades de disfrute que encierran sus colecciones, utilizando las nuevas tecnologías de la información que facilitan la relación con y entre los usuarios.

La necesidad de dar continuidad a los trabajos realizados en el entorno del portal web de los museos del Cabildo Insular de Tenerife (www.museosdetenerife.org), se concretó en el proyecto de Digitalización denominado "CiberCarabus", diseñado por la Unidad de Difusión y Comunicación del OAMC, y cuyo desarrollo viene siendo coordinado por la Unidad de Patrimonio de la misma entidad. El Proyecto inicialmente destinado a constituir un espacio dedicado a la difusión de los contenidos y colecciones de sus museos, se ha constituido en un nexo aglutinador de la labor de digitalización de las colecciones de los museos, gracias a la extraordinaria potencialidad de las herramientas informáticas utilizadas para este marco y la excelente adaptación mostrada por el sistema al proyecto integral de digitalización de colecciones del OAMC.

La configuración actual del portal de acceso público de "CiberCarabus", se puso en marcha, en mayo de 2007, aportando mayor "usabilidad" y funcionalidad técnica y estética a la web, además de una positiva evolución en sus estadísticas de uso. Se trata de un potente buscador de piezas de las colecciones o de imágenes disponibles en nuestros museos y centros. Este motor de búsqueda permite encontrar de forma intuitiva y sencilla información gráfica, técnica y científica sobre infinidad de aspectos relacionados con las variadas disciplinas que abordan los museos. El objetivo de CiberCarabus es el de crear un archivo de imágenes digitales, de acceso público a través de Internet, de los fondos y colecciones de los museos de la isla de Tenerife y, prioritariamente, de los de titularidad pública, pertenecientes al Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife. Se pretende disponer de un sistema de gestión documental que, mediante la digitalización y la aplicación de metadatos, permita tanto el intercambio de información entre museos y centros como, sobre todo, el disfrute del público de estos fondos y colecciones. Para ello se adoptó el sistema de implementación de datos desarrollado por el Dublín Core Metadata Initiative (DCMI), que se define como uno de los más extendidos para la recuperación e intercambio de información en la World Wide Web y especialmente óptimo para su aplicación en el ámbito de los recursos del patrimonio cultural y, en particular, para el de los museos.

El proyecto de Digitalización se vincula a la aplicación "Contentdm", adquirida por el OAMC. El almacenamiento de datos e imágenes, las pautas para la implementación de variables y los protocolos de tratamiento, recopilación y acceso de la información asociada a dichas imágenes, se basarán en este software para colecciones digitales, dentro de las aplicaciones específicas del tipo Metadatos. Cuenta con un conjunto de herramientas que forman parte del equipamiento de los distintos Museos y Centros del Organismo Autónomo, además de algunos equipos específicos, especialmente incorporados para la digitalización de imágenes. El desarrollo de las actividades de indexación de datos e imágenes incluidas en el Proyecto de Digitalización de Colecciones de los Museos, ha sido posible gracias a la aprobación de un convenio de contratación de personal específico, aprobado por el Cabildo Insular de Tenerife, para el desarrollo de CiberCarabus, durante un periodo de seis meses que se inició el 16 de diciembre de 2008. Las funciones que vienen realizando a través de él son:
Tratamiento de imágenes digitalizadas a través de aplicaciones informáticas específicas.
Trabajo con escáneres de alta resolución y de uso específico para documentos opacos y para transparencias.
Tratamiento de colecciones documentales y fotográficas pertenecientes a los diferentes Museos y Centros del Organismo.
Digitalización de opacos y transparencias en diversos formatos y en distinto tipo de resoluciones y archivos, con la creación de carpetas, navegación y utilización de aplicaciones informáticas.
Trabajo con equipos fotográficos profesionales y de calidad, pertenecientes a los Museos y Centros del Organismo Autónomo y a técnicos específicos vinculados al Proyecto. El trabajo de fotografía de las colecciones es asignado a un técnico en fotografía que se dedica en exclusiva, a la realización, almacenamiento y tratamiento de este tipo de material.
Implementación de registros según el sistema de metadatos referido, aplicación del procedimiento de digitalización y cumplimentación de los datos pertinentes para su localización, investigación, registro y contextualización informática y digital.
Obtención de los archivos de visualización en la Web, incorporación de los textos explicativos, etc. y verificación de su funcionamiento real en la Web.

"CiberCarabus" partía con cerca de 5.000 registros efectuados con anterioridad a la aprobación del convenio de digitalización. Tras el trabajo realizado a lo largo de sus seis meses de duración, han de sumarse otros 30.843 registros, entre digitalizaciones de transparencias, opacos, registros en bases de datos y fotografía digital. De los 35.843 registros resultantes, 19.717 se corresponde con imágenes digitalizadas a partir de un escáner y su digitalización en diferentes resoluciones, ha generado otros 31.253 archivos independientes, con unas 24.000 imágenes, si bien, no todas las imágenes tienen como destino la base de datos de acceso público de CiberCarabus.


http://www.museosdetenerife.org/eve_articulo.php?ID=1637&al_id_mus=8

jueves, 15 de octubre de 2009

Directores/Directors I

Los planes del director del Louvre

Miércoles, 14 de Octubre de 2009 12:50 hoyesarte.com

El nuevo restaurante de comidad rápida que abrirá en el centro comercial situado bajo el Museo del Louvre de París está recibiendo en estos días una gran atención -y críticas-, tanto por parte del público como de los medios de comunicación. Pero según el director del museo, Henri Loyrette, este no será, con mucho, el único cambio que se va a producir en la conocida institución parisina durante los próximos meses.

Desde que tomó posesión de su cargo en 2001, y coincidiendo con una reducción del apoyo económico por parte del Estado francés, Loyrette ha impulsado una serie de ambiciosos planes para la recaudación de fondos que ayuden a costear los gastos anuales del museo –cifrados en unos 212 millones de euros–, incluyendo un préstamo de obras al High Museum of Art de Atlanta (EE.UU.) a cambio de una donación de 4,3 millones de euros.

Ajustes en la colección

Los ajustes van a afectar a la propia colección, ya que Loyrette recuerda que, sorprendentemente, ésta solo cuenta con obra de tres artistas americanos, lo que hoy en día considera “un escándalo” que está tratando de resolver. De hecho, el artista estadounidense Joseph Kosuth está ya organizando una exposición y Cy Twombly ha sido invitado a pintar el techo de la Salle des Bronces, dedicada a los bronces antiguos. Según el director, actualmente el 80 por ciento de los visitantes visitan el Louvre únicamente para ver la Mona Lisa, pero espera que esto cambie con una propuesta más contemporánea.

También el aspecto externo del museo puede cambiar. Loyrette ha pedido a I.M. Pei –el arquitecto que diseñó hace ya 20 años su controvertida pirámide de cristal– que estudie la reconfiguración de la entrada al museo, puesto que el número de visitantes ha ido en aumento progresivamente en estos años hasta llegar a los 8,5 millones anuales y se espera que aumente a 10 millones en 2014. Ya hoy en día, con el actual diseño, las colas en una jornada de máxima ocupación son enormes.

Entre los nuevos planes de expansión de Loyrette está también el discutido proyecto de apertura del Louvre Abu Dhabi, un nuevo museo de 260.000 metros cuadrados diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, que supondrá para el museo el ingreso por parte del Gobierno de los Emiratos de casi 530 millones euros y la apertura en el Louvre parisino de un ala dedicada al arte islámico, que en la actualidad -e increíblemente- no goza de representación alguna en la institución.

Planes de colaboración

Por otra parte, y en el marco de estos acuerdos de colaboración, el director general de la Fundación ”la Caixa”, Jaume Lanaspa, y Henri Loyrette firmaron en septiembre un convenio para la organización de exposiciones en los próximos años. Gracias a este acuerdo, los centros CaixaForum de Barcelona, Madrid, Palma, Gerona y Lérida acogerán muestras organizadas conjuntamente, con obras procedentes del Louvre y de otros prestadores.

Entre las exposiciones previstas, destacan la primera gran retrospectiva en nuestro país sobre el maestro de la pintura romántica francesa Eugène Delacroix, y una selección de dibujos y grabados italianos de los siglos XVI y XVII procedentes de la Colección Rothschild, perteneciente al Louvre.

http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2998:los-planes-del-director-del-louvre&catid=114:mas-noticias&Itemid=414


miércoles, 14 de octubre de 2009

New museums IV

En 2011 se inaugura un BioMuseo en Panamá

Es uno de esos viajes exóticos que sólo algunos turistas se animan a realizar. Porque Panamá no es uno de los destinos más populares del planeta, incluso hay algunos que se echan atrás pues sienten que el país centroamericano no es un lugar seguro para visitar.

Sin embargo, Panamá tiene mucho que ofrecer. Además del famoso canal, en 2011 abrirá sus puertas el BioMuseo de Panamá, una propuesta cultural y científica que está inspirada en un suceso geológico sucedido hace tres millones de años que marcó la unión del norte y el sur del continente americano además de separar las aguas de los océanos.

Pensado para amantes de la biología y la naturaleza, a través de las galerías del museo se cuenta la historia de este evento natural de forma poco usual, entremezclando la ciencia con el arte. También se ahonda en otros acontecimientos de la naturaleza que modificaron al mundo como el surgimiento del istmo de Panamá y sus consecuencias climáticas. Por otra parte, se muestra el modo en el que la formación de la corriente marina del Golfo de México que suavizó el clima helado de Europa.

Diseñado por el famoso arquitecto estadounidense Frank Gehry, este experto de estilo deconstructivista también diseñó otros espacios culturales como el Museo Aeroespacial de California, el Museo de Arte de la Universidad de Toledo y el Museo Guggenheim de Bilbao.

El BioMuseo formará parte de la red del Instituto Smithsonian, que se ocupa del conjunto de museos y centros científicos más grande del mundo.

Vía: Revista Ñ

Escrito por MJA | 14 de Octubre de 2009

lunes, 12 de octubre de 2009

New museums III

Se inaugura el Museo River

Por Gabriel Casazza - 09/10/2009 - 18:33
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Luego de ocho años de espera y un sinfín de idas y vueltas, finalmente se inaugura el Museo River. Será el próximo 9 de noviembre y dicho evento estará reservado para invitados especiales, mientras que el día 25 del mismo mes se llevará a cabo la apertura al público.

Fue una de las primeras promesas de la actual gestión, pero tuvieron que pasar ocho años para poder ver el tan ansiado Museo River. Luego de tanta espera, ayer por la noche se aprobaron unánimemente los detalles de inauguración y funcionamiento del mismo. El acto ya tiene fecha: será el 9 de noviembre, pero sólo tendrá lugar para invitados especiales. El resto de los hinchas deberá esperar hasta el 25 de noviembre, cuando se efectuará la apertura al público.

Será el Museo de fútbol más grande y moderno del mundo: contará con 3.500 metros cuadrados de superficie y estará dividido en diversas áreas temáticas, que, por ejemplo, repasan la historia, ídolos, equipos, camisetas, campeonatos, goles y demás. Habrá espacios con espectáculos audiovisuales y shows con diferentes instalaciones y atractivos. El Museo funcionará todos los días de la semana, en el horario de 10 a 19 y será administrado directamente por el Club, con el asesoramiento de Museos Deportivos S.A. (diseñador del mismo).

En cuanto al costo de las obras, los números indican que el valor total, que incluye el proyecto, el desarrollo y equipamiento de todas las áreas temáticas y la construcción, ronda los 5,5 millones de dólares, de los cuales un 50% fue cubierto por ingresos de auspiciantes y la otra mitad con inversiones del club. Entre las firmas que contribuyeron para su realización, se encuentran Adidas (1,8 millones de dólares), Torneos y Competencias (200 mil dólares) y Petrobras (150 mil dólares). Además, se obtuvieron 250 mil dólares como ganancias por las monedas vendidas a los hinchas.

En tanto, el Museo también contará con los siguientes espacios: una tienda insignia de Adidas, principal sponsor, otra de venta y merchandising de Rivermanía y un Bar Temático.

http://www.riverplate.com/Noticias/Institucionales/4280-se-inaugura-el-museo-river.html


New museums II

Enlace de interés

Drive-In Automobile Museum de 3GATTI, un museo de coches para coches

11:43h | SandMan | Leer articulo completo en www.motorpasion.com

Todos sabemos lo que significa el término Drive-In: meterte hasta la cocina con tu coche en algún establecimiento (en el caso de los restaurante de comida rápida es casi literal). De ahí que la idea del estudio de arquitectura 3GATTI para un museo del automóvil no me parezca más acertada. Visitar el museo en tu propio coche, mientras lo conduces dentro de él. El proyecto, denominado Drive-In Automobile Museum ha ganado el concurso promovido por el gobierno de Nanjing y el Jiangsu Head Investment Group para construir un museo dedicado a la historia del automóvil, a la tecnología aplicada en este mundo y a los logros conseguidos por diferentes pilotos. La idea es sencilla. Tu entras con tu coche y lo conduces hasta la terraza, pasando por dentro del museo y visitando todo el complejo. Una vez arriba, lo aparcas y puedes continuar a pie con la visita para ver todos los detalles. Su forma de espiral permite una visión completa del edificio con una sola pasada y desde el cómodo asiento de tu coche.

New museums I

domingo 27 de septiembre de 2009

Museo Perot | Morphosis | Arquitectura 3d

Museo de Naturaleza y Ciencia Perot

Los museos, inducidos por la experiencia colectiva de la sociedad y la expresión cultural, presentan hoy, nuevas formas de interpretar el mundo. Contienen el conocimiento, preservan la información y transmiten las ideas, estimulan la curiosidad, sensibilizan y crean ámbitos de intercambio. Como instrumentos de educación y cambio social, los museos tienen el potencial para de dar forma a nuestra comprensión de nosotros mismos y el mundo en que vivimos.

A medida que nuestro medio ambiente mundial enfrenta desafíos cada vez más críticos, una mayor comprensión de la interdependencia de los sistemas naturales es cada vez más esencial para nuestra supervivencia y la evolución. Museos dedicados a la naturaleza y la ciencia desempeñan un papel clave en la expansión de nuestra comprensión de estos complejos sistemas.

El nuevo Museo Perot de Naturaleza y Ciencia en Victory Park creará una identidad distintiva para el Museo, aumentará la importancia de la institución en Dallas y enriquecerá el próspero tejido cultural de la ciudad. Diseñada para atraer a un público amplio, fortalecer las mentes jóvenes e inspirar asombro y curiosidad en la vida cotidiana de sus visitantes, el museo va a cultivar una experiencia memorable que persistirá en la mente de sus visitantes, y esto, en última instancia, ampliará los conocimientos de los individuos y de la sociedad acerca de la naturaleza y la ciencia.

El Museo se esforzará por lograr los más altos estándares de sostenibilidad posible para un edificio de su tipo. El diseño de alta performance y la incorporación de tecnologías de vanguardia darán como resultado un nuevo edificio con mínimo impacto sobre el medio ambiente.
Este servicio de clase mundial inspirará la conciencia de la ciencia a través de un entorno interactivo que involucre activamente a los visitantes. Rechazando la idea de la arquitectura de museo como fondo neutro para exposiciones, el nuevo edificio se convierte en un instrumento activo para la educación de la ciencia. Mediante la integración de la arquitectura, la naturaleza y la tecnología, el edificio demuestra los principios científicos y estimula la curiosidad de nuestro entorno natural.


La experiencia inmersiva de la naturaleza en la ciudad comienza con el acercamiento del visitante al museo, que lo guía a través de dos ecologías nativas de Texas: un bosque de grandes árboles de dosel natural y una terraza de xeriscapes nativos del desierto. La terraza se inclina suavemente hasta conectarse con techo de piedra del museo. La masa edilicia se concibe como un gran cubo flotando sobre los jardines del predio. Un acre de cubiertas panorámicas (roofscapes) ondulantes compuestas de roca y césped nativo resistente a la sequía simula la geología indígenas de Dallas y expone un sistema vivo que evolucionará naturalmente con el tiempo.

La intersección de estas dos ecologías define la plaza de la entrada principal, una área de reunión y eventos para los visitantes y un espacio público al aire libre para la ciudad de Dallas. Desde la plaza, la cubierta ajardinada se levanta para dirigir a los visitantes a través de un espacio comprimido hasta un vestíbulo de entrada más amplia. La topografía ondulada del techo del vestíbulo refleja el dinamismo de la superficie del paisaje exterior, difuminando las diferencias entre el interior y el exterior, y conectando lo natural con la artificial.
Avanzando desde el espacio comprimido de la entrada, la mirada del visitante es atraída hacia arriba a través del volumen abierto que se alza en el atrio principal iluminado cenitalmente, el principal espacio de circulación del edificio, que alberga las escaleras del edificio, las escaleras mecánicas y ascensores. Desde la planta baja, una serie de escaleras mecánicas nos marcan ejes a través del atrio hasta el nivel superior del museo. Estos ejes o patrones, llegan a una terraza completamente acristalada por encima de la ciudad, ofreciendo una vista panorámica del centro de Dallas. Desde este balcón del cielo, los visitantes procederán a bajar por un camino en espiral dispuesta en sentido horario a través de las galerías. Esta procesión espacial dinámica crea una experiencia visceral que involucra a los visitantes y establece una conexión inmediata con el entorno arquitectónico y natural del museo.

El camino descendente desde la planta superior a través de las galerías del museo entra y sale del atrio de la circulación principal del edificio, conectando alternativamente al visitante con el mundo interior del museo y con la vida externa de la ciudad. El visitante se convierte en parte de la arquitectura, a medida que la esquina este del edificio se abre hacia el centro de Dallas para revelar la actividad en su interior. El museo es, por tanto, un edificio fundamentalmente público - un edificio que se abre, pertenece y activa la ciudad, en última instancia, el público es parte integrante de los museos como el museo de la ciudad.



Perot Museum of Nature & Science

Museums, armatures for collective societal experience and cultural expression, present new ways of interpreting the world. They contain knowledge, preserve information and transmit ideas; they stimulate curiousity, raise awareness and create opportunities for exchange. As instruments of education and social change, museums have the potential to shape our under- standing of ourselves and the world in which we live.

As our global environment faces ever more critical challenges, a broader understanding of the interdependence of natural systems is becoming more essential to our survival and evolution. Museums dedicated to nature and science play a key role in expanding our understanding of these complex systems.

The new Perot Museum of Nature & Science in Victory Park will create a distinct identity for the Museum, enhance the institution’s prominence in Dallas and enrich the city’s evolving cultural fabric. Designed to engage a broad audience, invigorate young minds, and inspire wonder and curiosity in the daily lives of its visitors, the Museum will cultivate a memorable experience that will persist in the minds of its visitors and that will ultimately broaden indi- viduals’ and society’s understanding of nature and science.

The Museum will strive to achieve the highest standards of sustainability possible for a build- ing of its type. High performance design and incorporation of state of the art technologies will yield a new building that will minimize its impact on the environment.

This world class facility will inspire awareness of science through an immersive and interac- tive environment that actively engages visitors. Rejecting the notion of museum architecture as neutral background for exhibits, the new building itself becomes an active tool for science education. By integrating architecture, nature, and technology, the building demonstrates scientific principles and stimulates curiosity in our natural surroundings.

The immersive experience of nature within the city begins with the visitor’s approach to the museum, which leads through two native Texas ecologies: a forest of large native canopy trees and a terrace of native desert xeriscaping. The xeriscaped terrace gently slopes up to connect with the museum’s iconic stone roof. The overall building mass is conceived as a large cube floating over the site’s landscaped plinth. An acre of undulating roofscape comprised of rock and native drought-resistant grasses reflects Dallas’s indigenous geology and demonstrates a living system that will evolve naturally over time.

The intersection of these two ecologies defines the main entry plaza, a gathering and event area for visitors and an outdoor public space for the city of Dallas. From the plaza, the land- scaped roof lifts up to draw visitors through a compressed space into the more expansive entry lobby. The topography of the lobby’s undulating ceiling reflects the dynamism of the exterior landscape surface, blurring the distinction between inside and outside, and connect- ing the natural with the manmade.
Moving from the compressed space of the entry, a visitor’s gaze is drawn upward through the soaring open volume of the sky-lit atrium, the building’s primary light-filled circulation space, which houses the building’s stairs, escalators and elevators. From the ground floor, a series of escalators bring patrons though the atrium to the uppermost level of the museum. Patrons arrive at a fully glazed balcony high above the city, with a bird’s eye view of downtown Dallas. From this sky balcony, visitors proceed downward in a clockwise spiral path through the galleries. This dynamic spatial procession creates a visceral experience that engages visitors and establishes an immediate connection to the immersive architectural and natural environ- ment of the museum.


The path descending from the top floor through the museum’s galleries weaves in and out of the building’s main circulation atrium, alternately connecting the visitor with the internal world of the museum and with the external life of the city beyond. The visitor becomes part of the architecture, as the eastern facing corner of the building opens up towards downtown Dallas to reveal the activity within. The museum, is thus, a fundamentally public building – a building that opens up, belongs to and activates the city; ultimately, the public is as integral to the museum as the museum is to the city.

Site Area: 4.7 acres / 1.9 hectares
Size: 180,000 gross sq ft / 16,722 gross sq m
Program: Museum of Nature and Science with galleries, theater, café, store, education, and office programs
Design: 2008 - 2010
Construction: 2010 - 2013
Type: Cultural

Project Credits

Design Director Thom Mayne
Project Principal Kim Groves
Project Manager Brandon Welling
Project Designer Aleksander Tamm-Seitz
Project Team Kerenza Harris Andrea Manning Scott Severson Martin Summers Jennifer Workman
Project Assistant Jesus Bañuelos Andrew Batay-Csorba Amaranta Campos Kyle Coburn Jon Cummings Laura Decurgez Yusef Dennis Alex Deutschman Mauricio Gomez Hugo Martinez Jason Minor Sophia Passberger Anna Protasevich Scott Smith Josh Sprinkling Satoru Sugihara
Consulting Architect Good Fulton & Farrell
Structural Engineer Datum Engineers
Consulting Structural Engineer John A. Martin Associates, Inc.
Mechanical Electrical Plumbing Engineer Buro Happold
Civil Engineer URS Corporation
Geotechnical Engineer Terracon Consultants
Landscape Architect Talley Associates
Architectural Lighting Office for Visual Interaction
Vertical Transportation Barbre Consulting
Code Consultant Jim W Sealy Architects
Cost Estimator Davis Langdon
Sustainability Good Fulton & Farrell
Accessibility Access By Design

General Contractor Balfour Beatty Construction

http://arquigraf.blogspot.com/2009/09/museo-perot-morphosis-arquitectura-3d.html