miércoles, 10 de marzo de 2010

New museums XIV The Grand Egyptian

Economía/Empresas
Hill International gestionará la construcción del nuevo museo Grand Egyptian de El Cairo



MADRID, 9 Mar. (EUROPA PRESS) -


Hill Internacional se ha adjudicado el 'project management' (la gestión del proyecto) de las fases de diseño y construcción del museo Grand Egyptian de El Cairo, un contrato valorado en 50 millones de dólares (36,6 millones de euros al cambio actual).

La compañía, presente en España a través de Gerens Hill International, ejecutará el contrato a través de un consorcio que controla al 70% y que completa EHAF Consulting Engineers. La duración de los trabajos se extiende a cinco años.

El proyecto del Grand Egyptian Museum, presupuestado en unos 550 millones de dólares (unos 402,5 millones de euros), está previsto que se convierta en el museo faraónico más grande y más importante del mundo. Se ubicará, según Hill International, en un edificio singular que se levantará en la frontera entre El Cairo y el desierto.

http://www.europapress.es/economia/construccion-y-vivienda-00342/noticia-economia-empresas-hill-international-gestionara-construccion-nuevo-museo-grand-egyptian-cairo-20100309142426.html

New museums XIII The Marley museum!

“Autoridades de Jamaica dieron a conocer sus planes del próximo año inaugurar un museo dedicado a la vida y obra de Bob Marley. En éste se exhibirían raras y desconocidas piezas del músico de reggae, como un álbum solista que el propio artista produjo antes de ser famoso.

Entre los elementos que también incluiría el Museo de la Música de Jamaica se cuenta una grabación en cassette, donde otro grande del reggae, Peter Tosh realiza una improvisada sesión musical de blues junto a Micka Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, aseguró el curador del futuro museo, Herbie Miller.

Dicha grabación fue hecha en junio de 1977, en Nueva York, agregó Miller, quien era el manager de Tosh por esos años. Esta será ubicada junto al álbum Escape from Babylon, de la cantante estadounidense Martha Vélez, que Marley produjo en 1976.

El museo está además solicitando donaciones para preservar la “vibrante” música de Jamaica. Pero aún la fecha de su apertura al público no está clara, como aseguró el propio Miller.”

http://www.bob-marley.es/2010/03/09/corten-que-ahora-toca-museos/

martes, 16 de febrero de 2010

Prevén que cascos de Haciendas sean museos

Andrea Dávila/ntrzacatecas.com

Lunes 15 de Febrero de 2010

Zacatecas, Zac.- El estado de Zacatecas cuenta con un gran número de ex haciendas, que por sí solas representan un atractivo turístico; no obstante, están desaprovechadas. Por tal motivo, la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) implementarán el Modelo de Ecomuseos en Cascos Hacendarios.

A través de un proyecto de la Secretaría de Educación Pública (SEP) con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), se obtuvieron recursos por un millón 270 mil pesos, para consolidar la prueba piloto en Trancoso, con lo que pretenden fomentar el desarrollo sustentable de la región y la preservación de los edificios.

Además, el plan de Diagnóstico y Puesta en Valor del Modelo de Ecomuseos en Cascos Hacendarios, incluye la creación de un catálogo de 25 de estos espacios más, que son susceptibles de rescatarse de esta forma, y también la generación de una propuesta de Ley de Conservación de Cascos Hacendarios de Zacatecas.

La responsable del proyecto, Laura Flores García, informó que este trabajo llevará tres años para su conclusión, pues no sólo se planea recuperar los espacios físicos de estas antiguas construcciones, sino preservar e impulsar las tradiciones de cada región y su calidad de vida, de forma amigable con el medio ambiente.

En ese tenor, se tienen contempladas otras acciones como la publicación del estudio que se realiza sobre la ex hacienda de Trancoso, que le falta un 25 por ciento para ser terminado; así como la exposición de una maqueta itinerante que de forma visual mostrará un estándar de cómo funciona un ecomuseo.

Flores García detalló que este miércoles comenzarán las actividades de este proyecto con una conferencia magistral y un taller sobre este tipo de rescate rural en el Cozcyt, que serán efectuados por el especialista Raúl Méndez, del Centro INAH de Nayarit.

Por otra parte, dentro de las propuestas para dar continuidad al proyecto de Diagnóstico y Puesta en Valor del Modelo de Ecomuseos en Cascos Hacendarios, se contemplan las regiones de Malpaso, Jerez, Tepetongo y Monte Escobedo, por las características de comunicación y preservación de las zona que presentan.

http://ntrzacatecas.com/noticias/zacatecas/2010/02/15/preven-que-cascos-de-haciendas-sean-museos/

lunes, 25 de enero de 2010

Kóot, la primera revista de museología

Kóot, la primera revista de museología
» Por ahora, en El Salvador será la única publicación especializada en su género. El primer número será presentado por el Museo Universitario de Antropología de la Utec

Carola Cantó
Domingo, 24 de Enero de 2010
"La función cultural de los museos en San Salvador", "El Museo y su entorno" y "El arte plástico que no es elástico" son algunos de los temas que contendrá la revista de museología Kóot, del Museo Universitario de Antropología (MUA), de la Universidad Tecnológica de El Salvador (Utec).

La publicación, que será lanzada en los próximos días (aún sin fecha definida), pretende divulgar no solo ideas y los últimos aconteceres de la museología, sino servir de lazo de unión y comunicación entre las personas vinculadas al mundo de los museos, a nivel nacional e internacional.

"La revista surge como una necesidad que tiene el país de hacer museos. Nos hemos dado cuenta que los encargados de museos o los que desean poner uno, lo están haciendo de manera empírica. No hay todavía una discusión y un planteamiento académico que fundamente el cómo un museo se puede concretizar", señaló el editor de la revista Kóot y director del MUA, Ramón Rivas.

Así mismo, aseguró que, a la larga, la museología resulta ser una ciencia, y es por eso que están buscando la forma de sistematizar todos aquellos acontecimientos que se han dado alrededor de estas instituciones, no solo en El Salvador, sino a nivel centroamericano.

"Queremos que la revista se convierta en un órgano académico, en donde se reflexione, pero que también las personas encuentren en ella un punto de referencia", indicó Rivas.

Según el director del MUA, Kóot pretende ser una ventana en donde los antropólogos, arqueólogos, historiadores o amantes de las letras puedan plasmar sus artículos. En este primer número se reúnen once artículos que representan las principales líneas desarrolladas en el ámbito museológico y antropológico, desarrollados por profesionales.

"Con el nacimiento de esta revista se tendrá una luz para entender los museos y contribuir al buen desarrollo de la ciencia en El Salvador", agregó el editor.

Kóot también incluye catálogos de las diferentes exposiciones del MUA y la pieza del mes.


http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=4456932



La huella de Lucrezia Crivelli
23 Enero 10 - Nueva York - Marta Torres

¿Es o no de Leonardo da Vinci? Desde hace 80 años se debate sobre la autoría de esta misteriosa pintura en la que se cree puede estar la huella del pintor. Después de muchos intentos, sus dueños la subastan el próximo día 29 en Nueva York

Qué secreto esconde «La belle ferronnière» de los Hahn? Quizá, sólo quizá, sea un cuadro pintado por Leonardo da Vinci. Quizá, sólo quizá, la mujer retratada sea Lucrezia Crivelli, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán. Quizá, sólo quizá, la mujer que se lo regaló a la pareja fuese una aristócrata francesa. Así empieza la historia de este cuadro a la que nadie le ha puesto punto y final, como si fuera un juego de intrigas y conspiraciones.

Las mismas que llevaron a su dueña, Andrée Hahn, una francesa casada con un estadounidense, a presentar, según se recoge en un artículo de «The New York Times» del 21 de noviembre de 1921, como prueba para demostrar su autoría la supuesta huella dactilar de un dedo pulgar de Leonardo da Vinci. La polémica sobre esta obra ha dado de sí largas discusiones académicas, pero también mundanas, acaparando portadas desde que el litigio llegó al Tribunal Supremo de Nueva York a finales de los 20, ya que el juicio se prolongó durante años.

El historiador de arte John Brewer, autor de «The American Leonardo», obra básica para comprender este enredo, reconoce que las pruebas científicas «son métodos muy buenos para demostrar que una obra no es de alguien». «Los primeros casos criminales en los que se utilizan las huellas dactilares como prueba se remontan a 1905. De todas formas, el que se encuentren las de alguien en la escena del crimen no le convierten en culpable», añade, y recuerda que es un ferviente defensor del «ojo» para autentificar cuadros, junto con documentación y certificados.

El comisario jefe de Pintura del J. Paul Getty Museum de California, Scott Schaefer, que examinó el cuadro el pasado año a petición de su actual propietaria, la hija de los Hahn, Jacqueline, reconoce que «no tengo ni idea de quién ha pintado esta obra, pero la calidad es mucho más alta de lo que esperaba. No es una copia, sino una interpretación del que hay en el Louvre. Nadie que vea los dos cuadros juntos puede confundirlos», destaca el experto.

Noticia bomba

Cuando una joven pareja de recién casados llamados Harry y Andrée Hahn llegó, en 1919, a Kansas City, establecieron un negocio de venta de coches, pero estaban obsesionados con vender un cuadro. La madrina de Andrée, Louise de Montaut, les había regalado para su boda un Leonardo da Vinci, «La belle ferronnière». Los dos jóvenes no eran grandes expertos en arte, pero sí sabían lo suficiente como para estar seguros de que podían sacar un buen dinero.

Haciendo caso a algunos coleccionistas, Harry recurrió a la oficina de unos famosos marchantes de arte, la de los hermanos Duveen de Nueva York. Tras notificarle por carta la joya que tenían en su poder, éstos le respondieron rutinariamente pidiéndole documentación que demostrase que la pintura era auténtica.

Sus intentos de venta no funcionaron en Nueva York y probaron suerte en el Medioeste. Los Hahn conocieron a Conrad Hug, un comerciante alemán de arte que había emigrado a Omaha (Nebraska), que tenía grandes ambiciones para Kansas City. Fue él el que se puso en contacto con el Instituto de Arte de Kansas, una escuela con una pequeña colección. El precio acordado de la venta ha sido materia de discusión, pero Hug recordaba que se habló aproximadamente de 225.000 dólares.

Todo cambió cuando Joseph Duveen recibió una llamada de teléfono a la una de la madrugada de un periodista de «New York World» para preguntarle por la obra. Casi dormido, Duveen, que no había visto el cuadro, le dijo que era falso. Entonces, los Hahn decidieron demandarle por 500.000 dólares por boicotear una venta que, según ellos, estaba prácticamente cerrada.

Ahí empezó la batalla: la pareja se vio envuelta en un juicio de gran impacto mediático alimentado por todos los expertos que había llamado Duveen para declarar en su contra. Todos ellos estaban más preocupados por su reputación y por cómo este cuadro de Leonardo podía afectar al mercado del arte que por hallar la verdad, algo que se está repitiendo estos días, desde que se anunció su subasta.

Los Hahn defendieron que «La belle ferronnière» era de Leonardo y la pieza del Louvre era una copia. Duveen no sólo se jugaba su reputación. Si perdía, debía pagar a los Hahn la cifra de medio millón de dólares. Durante los años siguientes, el cuadro viajó sin parar para ser examinado. Nueva York, París, Londres, Los Ángeles, Kansas... Incluso llegó hasta el Louvre y la National Gallery. El juicio recibió amplia cobertura en «The New York Times», que siempre escribió a favor de Duveen.

Durante los años que se prolongó el proceso, ambas partes sufrieron diferentes reveses. Incluso un testigo declaró que el Instituto de Arte de Kansas nunca cerró la venta. Un portavoz del mismo centro ha declarado a este periódico que «no tenemos ningún tipo de información sobre este cuadro en nuestros archivos».

«La razón de la controversia tiene que ver con la fama del artista. Para mucha gente, Leonardo es ese maestro con quien se compara a todos los demás. Por eso, traer un nuevo o desconocido cuadro al canon de trabajos existentes siempre conllevará gran controversia», confiesa Scott Schaefer, del Getty Museum.

Una conclusión imposible
En 1929, el juez emplazó al jurado en fallar en contra de Duveen si estaban convencidos de que la pieza había sido pintada por Leonardo. Pero, después de catorce horas de deliberación, reconocieron que eran incapaces de llegar a una conclusión. Duveen solicitó que se sobreseyese el caso, pero el juez estableció que habían suficientes pruebas para alcanzar un veredicto. En la primavera de 1930, Duveen cerró un acuerdo con los Hahn, a los que compensó con 60.000 dólares. Judicialmente era, por lo tanto, un Leonardo.

El próximo 28 de enero, más de ochenta años después, parece que por fin se va a vender este cuadro. Sotheby’s lo ha incluido en su subasta de Viejos Maestros. Según se puede leer en su catálogo, atribuye la obra a «un estudioso de Leonardo da Vinci» y la data «probablemente antes de 1750», aunque en sus notas de prensa también alimenta la especulación al admitir que «se cree que puede ser de Leonardo o de uno de sus pupilos». En cambio, George Watcher, experto en Pintura Antigua de Sotheby’s, destaca a LA RAZÓN de forma tajante que «no es un cuadro de Leonardo, aunque es de gran calidad. Yo diría que es del siglo XVII o del XVIII. Pero, quien quiera que fuese su autor sin duda era un pintor muy bueno».

Su estimación se ha establecido entre 300.000 y 500.000 dólares. Pero, de nuevo, los expertos han vuelto al juego de misterios e intrigas con la especulación de que «quizá», como siempre en todo lo que rodea a este cuadro, podría alcanzar una cifra muy superior a la estimación más alta de la casa de subastas.

http://www.larazon.es/noticia/4074-la-huella-de-lucrezia-crivelli


Un Picasso dañado en el Metropolitan de Nueva York

14:41h | lainformacion.com

Una mujer que impartía una clase de arte en el ‘Metropolitan Museum of Art’ de Nueva York dañó el pasado viernes un cuadro del pintor español Pablo Picasso.

La caída accidental de una profesora neoyorkina produjo un desgarro de unos 15 cm en la esquina baja derecha del cuadro pintando entre 1904 y 1905. El Museo, en un comunicado de prensa ha asegurado que el daño es reparable y que el lienzo estará a punto para la exposición que comenzará el 27 de abril. En ésta se expondrán 250 cuadros que el 'Metropolitan Museum of Art' tiene del pintor.

El lienzo que representa a un actor pertenece al período rosa del artista malagueño. Se trata de un cuadro especialmente grande (180cm por 120cm) y el museo ha asegurado sin embargo que el daño no ha afectado “al punto focal de la composición”. Podrá ser reparado a tiempo para la exposición que en la que la obra estará incluida y que llegará hasta el 1 de agosto.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/bibliotecas-y-museos/un-picasso-danado-en-el-metropolitan-de-nueva-york_nmZlThhZDrC7jbWXE2mHg5/

viernes, 22 de enero de 2010

Irán amenaza al Museo Británico por aplazar el préstamo del cilindro de Ciro

Londres, 21 ene (EFE).- El Gobierno iraní ha amenazado con cortar las relaciones culturales con el Museo Británico después de que éste aplazara el prometido préstamo a Teherán de una importante pieza arqueológica procedente de la antigua Persia: el llamado Cilindro de Ciro.

El Museo Británico había prometido prestar ese artefacto a Irán después de que varios museos iraníes cediesen a su vez varias piezas importantes para la exposición que esa institución cultural británica dedicó el año pasado al Shah Abbas, el histórico emperador persa.

El préstamo debía haberse realizado este mes, pero el descubrimiento en un cajón del museo de dos pequeños fragmentos de una tableta de barro con inscripciones, que podrían aclarar ciertos aspectos relacionados con el cilindro del rey Ciro el Grande ha motivado su aplazamiento, informa hoy el diario Financial Times.

El museo afirma ahora que el cilindro debe permanecer en Londres para ayudar a los expertos a descifrar el significado de esas inscripciones, lo que no ha sentado bien al Gobierno de Teherán.

Según la agencia semi-oficial de ese país Fars, el vicepresidente iraní Hamidd Baqael, que está al frente del patrimonio cultural, amenazó con "cortar las relaciones culturales con el museo" si "se ve que éste "se ha limitado a buscar excusas" para no prestar a Irán el Cilindro de Ciro.

Los iraníes sospechan que el retraso puede deberse sobre todo a la agitación popular tras las elecciones presidenciales del pasado mes de junio, que ha dejado varios muertos y ha llevado a miles de detenciones.

Teherán ha acusado reiteradamente a Londres de injerencia en los asuntos internos iraníes y de tomar partido por el movimiento opositor al actual presidente, Mahmud Ahmadineyad.

El Museo Británico insiste, sin embargo, en que se hará el préstamo: "La proyectada exposición del Cilindro de Ciro en el Museo Nacional de Teherán parece ser el lugar ideal donde presentar los fragmentos ahora descubiertos junto al propio cilindro", dijo el museo en un comunicado.

Sin embargo, añadió que esos textos deben ser "estudiados propiamente en Londres", para lo cual ha invitado también a expertos iraníes a un seminario internacional.

El Cilindro de Ciro ha sido descrito como la "primera declaración de derechos humanos" de la humanidad. Fue redactado en la escritura cuneiforme babilonia tras la conquista de Babilonia Ciro el Grande el año 539 antes de Cristo.http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gf2-VXraw403R8wUF6HJBhImM0eQ