New museums XI

Inauguran construcción de nuevo Louvre

Viernes 04 de diciembre de 2009 21:36

ANGELA DOLAND

Es una mina de carbón abandonada en una esquina deprimida del norte de Francia, golpeada por las dos guerras mundiales. Pero una nueva sucursal del Museo del Louvre Museum se erigirá en este sitio improbable.

Pronto comenzará la construcción de una pulcra edificación de vidrio y aluminio que albergará cientos de los tesoros del Louvre, desde artefactos egipcios hasta pinturas renacentistas y arte islámico. El ministro de Cultura Frederic Mitterrand y funcionarios del Louvre inauguraron el sitio de construcción el viernes.

El moderno edificio permitirá la venerable experiencia museística francesa, "dándonos un nuevo punto de vista sobre los trabajos del Louvre", dijo el director del museo Henri Loyrette, quien asistió al evento mientras en París reabría la institución tras cerrar el jueves por una huelga.

El museo de 150 millones de euros (226 millones de dólares) en Lens, que se prevé abrirá en el 2012, es parte de una estrategia para diseminar el arte más allá de los bastiones tradicionales de la cultura en París, a nuevos públicos en las provincias. El museo de arte moderno de Pompidou está abriendo una sucursal en la ciudad oriental de Metz, y también espera mostrar sus obras en una muestra rodante que viajará a áreas necesitadas de cultura.

Lens se eligió para el proyecto porque podría beneficiarse de un cambio de suerte. La ciudad fue reducida a escombros por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial, y durante la segunda fue ocupada por los nazis y maltratada por bombardeos aliados.

Por décadas, trabajadores arriesgaron sus vidas en las minas de carbón de la ciudad, y entonces las minas cerraron -- la última en 1986 -- hundiendo el área en penuria. La tasa de desempleo es de 14%, muy por encima del nivel nacional de 9,5%.

Las autoridades francesas dicen que quieren agradecerle a Lens por sus sacrificios. Al inaugurar el sitio de construcción, el ministro de cultura pidió a los presentes que observaran un momento de silencio por 42 mineros que murieron en un accidente en 1974.

El trabajo de los mineros "fue una forma de sacrificio del que toda Francia se benefició", señaló Mitterrand.

En el sitio de construcción -- una colina -- quedan pocos rastros de las antiguas minas. Los árboles han crecido, escondiendo la ciudad alrededor y creando un sorpresivo paisaje bucólico. Ex mineros con sus cascos y monos enteros asistieron a la inauguración.

"Esta región no tiene mucho, pero Lens tiene un equipo de fútbol y ahora el Louvre", dijo Lucien Laurent, de 72 años, quien comenzó a trabajar a los 14 en las minas.

http://www.lavibra.com/Article.aspx?articlepath=APNews\General-Entertainment_es\20091204\ESP-ART-NUEVO-LOUVRE.xml&cat=entertainment_es&subcat=&pageid=1

Egypt to hold talks with Germany over disputed Nefertiti bust rights


Saturday, December 05, 2009

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Marwa Awad

Reuters

CAIRO: Egypt, in a diplomatic tug-of-war with Germany over the bust of Queen Nefertiti, will hold talks this month to try to recover the 3,400-year-old pharaonic treasure Egypt says was smuggled out of the country.

Egyptian antiquities capo Zahi Hawass told Reuters he will meet the director of the Egyptian Papyrus Collection at Berlin’s Neues Museum, where the bust is on display, on December 20 to resolve the row over Nefertiti, the mother-in-law of erstwhile Tutankhamun.

With her almond-shaped eyes and a swan-like neck, Nefertiti has caused a rift between the two countries, each of which is intent on having the bust that attracts millions of visitors worldwide.

“The only thing we are going to discuss is whether the director has any legal papers to show that the bust of Nefertiti left Egypt legally,” Hawass said. “All evidence that I collected until now shows the bust of Nefertiti left Egypt illegally.”

Hawass’ efforts to help repatriate Nefertiti are among the priorities of a campaign for the return of pharaonic treasures including the Rosetta Stone, presently housed in the British Museum, that Egypt says were plundered by a succession of foreign powers.

Hawass said German museum official Friederike Seyfried was expected to present evidence that the bust was acquired legally. Egypt will show how the bust was taken from the country after being passed off as a less significant find, he said.

German officials could not be reached for comment.

The bust of Nefertiti was found in Egypt in 1912 at Tell al-Amarna, the short-lived capital of the realm of Nefertiti’s husband, the 18th-dynasty Pharaoh Akhenaten. The bust later turned up in Germany.

Egypt would be willing to negotiate a deal to give Germany other Egyptian artifacts in return for Nefertiti, Hawass said, although he did not say which pieces might be on offer.

He said successive German governments have rebuffed Egypt’s demand for the return of the queen’s bust, one of the most reproduced images.

“I can negotiate,” Hawass said. “I am not against museums or having artifacts be shown to the public. I can send them artifacts in return.”

Hawass said Berlin has been reluctant to lend the bust to Egypt for display in its homeland, partly over concerns that Egypt lacked the facilities to house the valuable piece. Hawass said Egypt now had ample museums fit for unique artifacts, adding that he wanted to display Nefertiti in a newly completed museum in Minya in southern Egypt.

Hawass vowed to campaign for other important artifacts he said were illegally taken from Egypt. He said he would continue to push for the return of other artifacts including the Rosetta Stone, which carries an inscription in three scripts including Egyptian hieroglyphics and was the key to deciphering ancient Egyptian in the early 19th century.

Egypt is also seeking a statue of Great Pyramid architect Hemiunu from the Roemer-Pelizaeus Museum in Hildesheim, Germany; the Dendera Temple Zodiac from the Louvre in Paris; and Khafre Pyramid-builder Ankhaf’s bust from Boston’s Museum of Fine Art.

http://www.dailystar.com.lb/article.asp?edition_id=1&categ_id=4&Article_id=109425

New Museums X

Concluirá en 2012 la construcción del Museo de Arte Moderno
Cultura - Jueves 3 de diciembre (17:50 hrs.)

• Se prevé que el proyecto incremente la derrama económica
• El diseño arquitectónico está a cargo de un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron

El Financiero en línea

México, 3 de diciembre.- El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Guadalajara, que se espera traiga consigo diversos beneficios al estado de Jalisco, a nivel cultural y turístico, concluirá su construcción aquí en septiembre de 2012.

Se prevé que el proyecto incremente la derrama económica por estos conceptos, además de que favorezca la generación de fuentes de trabajo, reactivación de la Zona Norte de la ciudad de Guadalajara, mayor promoción y nivel cultural, liderazgo en proyectos arquitectónicos, iconos que posicionan a México en el mundo, y la consolidación del turismo de cultura para la entidad.

En Casa Jalisco fue presentado el proyecto Barranca, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Guadalajara, con el cual se inicia un proyecto histórico en materia cultural para esta ciudad y el estado, ya que se atraerán artistas y coleccionistas privados que apoyen a la institución.

El programa para el museo propondrá colaboraciones con artistas contemporáneos para la creación de nuevas obras y también asumirá la participación de artistas reconocidos que deseen una presencia visible y duradera para algunas de sus obras maestras.

Estas nuevas colecciones y colaboraciones con artistas enfocadas al arte mexicano y latinoamericano, contribuirán significantemente a la herencia cultural de México y potencializará a Guadalajara como un destino cultural.

El Museo de Guadalajara será un edificio de 10 mil metros cuadrados, aproximadamente, y fungirá como un espacio de exhibición de tres fuentes principales: 1) Colecciones permanentes de arte mexicano y latinoamericano, recientemente desarrollado para el Museo de Guadalajara. 2) Exhibiciones especiales desarrolladas por el personal de curación, y 3) Exhibiciones especiales desarrolladas por otros museos y traídas a Guadalajara por el Gobierno del Estado de Jalisco.

El inmueble estará ubicado en un lugar privilegiado de la capital jalisciense, sobre el Parque Mirador, a un costado de la Barranca de Huentitán, al Noreste de la ciudad; sobre un terreno de seis hectáreas. Este lugar está a 15 minutos del centro de la ciudad, comunicado por una de las arterias más importantes de la Zona Metropolitana.

Se trata de un proyecto de aportación tripartita a cargo de la Asociación Civil Guadalajara Capital Cultural, el Ayuntamiento de Guadalajara y el Gobierno de Jalisco que aportará los recursos para la construcción del museo, cuya conclusión está proyectada para septiembre del año 2012.

El diseño arquitectónico está a cargo de un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Dicha firma internacional de arquitectos tiene en su curriculum la construcción de grandes obras reconocidas a nivel mundial, como la Tate Modern, de Londres, terminada en el año 2000, donde transformaron una antigua central eléctrica en una moderna galería de arte, actualmente trabajan en su ampliación; el Young Museum en San Francisco y el Schaulager, en Basilea, entre muchos otros.

Uno de sus edificios más significativos es el Forum en Barcelona, emblema del Forum Universal de las Culturas del 2004. Y dentro de la arquitectura deportiva, sus obras más destacadas son los estadios de Allianz Arena, en Munich, y el Estadio Nacional de Pekín de los Juegos Olímpicos de 2008, Nido de pájaro, que actualmente destaca como atractivo turístico de China.

El sitio para el proyecto está en la orilla de la Barranca de Huentitán, una barranca de 610 metros de profundidad del Río Santiago que fue declarada reserva ecológica en 1993.

Esto significa una excelente oportunidad para explorar los últimos diseños y alcances en edificios sustentables, entre los cuales pueden encontrarse el bajo consumo de energía y alta eficiencia energética.

Ciclos de vida optimizados para los materiales, maximizar las "áreas verdes" para plantas, facilitando la protección de agua y ahorro de la misma, y mejorando el manejo de desechos sólidos y desperdicio del vital líquido. (Con información de Notimex/JJJ)

http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=232326&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

Los museos de Orhan Pamuk

El autor Orhan Pamuk presentó la historia de Kemal, el personaje de su reciente novela. E. PACHECO

• Popularidad comprobada

Una nutrida convocatoria en la ponencia en la que participó el escritor turco ayer en conferencia magistral

GUADALAJARA, JALISCO.- El escritor turco Orhan Pamuk relató la historia de su reciente novela titulada El museo de la inocencia. La jornada del autor Premio Nobel de Literatura 2006 en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara comenzó ayer a mediodía con la conferencia magistral y continuó en la tarde con la presentación de su reciente novela.

En la ponencia el autor estuvo acompañado por la autora Rosa Montero, quien moderó y guió la conversación. Una de las interrogantes fue su papel en su reciente novela, no como autor sino como personaje de la misma, comentó que el Pamuk que se muestra ahí es uno artificial, aunque sus lectores le dicen que es uno bueno.

En la conferencia magistral, Pamuk señaló que en Estambul (Turquía), ha sido víctima de algunas campañas políticas de la clase burguesa “me temen porque no vaya yo a insultar a sus familias”, aunque él trate de convencerlos de que es un hombre normal, no lo logra.
Pamuk añadió que recibir el Premio Nobel le dio una cierta protección ilegal, pero a la vez una responsabilidad porque su voz tiene un eco en el mundo.

El escritor nacido en Estambul llegó al Auditorio Juan Rulfo, a las 17:00 horas, a su entrada los asistes lo recibieron con fuertes aplausos, Pamuk sonrío y agradeció con un movimiento de cabeza. En la mesa, el autor de Me llamo rojo estuvo acompañado conocedores de su obra como Jorge Volpi, Carlos Martínez de Azar y Jordi Soler, quienes a su estilo cada uno habló de la obra del ganador del Nobel.

Martínez de Azar destacó que en El museo de la inocencia están presentes tres elementos, uno es el aspecto familiar, otro el paisaje de Estambul y una mirada hacia Occidente. En su intervención Jorge Volpi leyó un documento titulado El museo de la tristeza y Jordi Soler regaló a los lectores pequeños fragmentos de la reciente novela que provocaron el aplauso del público.

Pamuk tomó la palabra para agradecer las lecturas, comentó que le sorprendió ver su libro ya traducido al español, dijo que hace 16 meses había terminado de escribirlo y ahora ya estaba lista la publicación. También elogió el trabajo de traducción y contó que la idea de esta novela surgió en los años noventa, pero no la escribió entonces. Aclaró que fue cuando llevaba a su hija a la escuela pasaba por un barrio del cual le gustaban las casas y en ellas tendrán que suceder la historia de amor presentada en El museo de la inocencia.

Anécdotas de los lectores

Cómo escuchar al escritor turco Orhan Pamuk sin hablar inglés, Mariana López, una estudiante acompañada por su hermana dijo “vámonos no entiendo nada”, mientras el autor ganador del Premio Nobel respondía a una de las preguntas de la escritora Rosa Montero.

Mariana no fue la única que se quedó sin escuchar al escritor de Nieve, otros lectores también. La conferencia magistral que dictó Pamuk ayer por la mañana no fue la experiencia más agradable de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara para muchas personas al igual que Mariana.

La joven llegó a la hora, pero los equipos de traductores se habían agotado, así que sólo entró a ver al Nobel de Literatura 2006. Los responsables de entregar los aparatos dijeron que ya habían pedido 100 más a los contemplados.

El Auditorio Juan Rulfo lució a su máxima capacidad, personas de pie escucharon la conferencia al interior y otros lo hicieron a través de una pantalla instalada afuera del auditorio.

http://www.informador.com.mx/fil/2009/158653/6/los-museos-de-orhan-pamuk.htm

Sobre el Museo de la inocencia

27.11.09

Amar el mundo es acariciarlo con palabras

La pluma de Pamuk.

Una sencilla pero bella frase del Premio Nóbel Orhan Pamuk, que condensa en gran medida su oficio de escritor. Nathan Gardels le entrevistó a su paso por Los Angeles.

Al integrarse como el escritor Pamuk a su nueva novela, "El museo de la inocencia", usted dice: "Esta no es sólo una historia de amantes, sino de toda el área de Estambul." ¿Qué lo llevó a elegir ese tema?

El hábito de coleccionar, el apego por las cosas, es una característica humana esencial. Sin embargo, la civilización occidental puso el coleccionismo en un pedestal al inventar los museos. En los últimos cincuenta años, el mundo no occidental empezó a adoptar los museos porque quiere representar su poder. En su mayor parte, esos museos se relacionan con el poder del Estado. En mi novela, en la que Kemal reúne la tetera, colillas de cigarrillos, el picaporte de la puerta del dormitorio y otros elementos de Fusun, está creando un museo no del poder, sino de la experiencia íntima del amor, de una vida individual. Lo que sostengo es que, no importa qué es lo que constituya una vida, sus sueños y desilusiones, es digna de orgullo. Al construir mi propio museo en Estambul, estoy muy cerca de mi personaje, Kemal. No quiero exponer poder, sino expresar mi interioridad, mi espíritu.

En un momento, Kemal dice que el amor es "profunda compasión", "atención devota", "respeto y reverencia" por la persona amada, por las historias integradas a las actividades, los lugares y los objetos cotidianos. Eso me resulta muy similar a la idea budista de "atención plena", pero a través del apego piadoso en lugar de mediante el desapego. ¿Hay aquí una correspondencia?

Me identifico con la atención de Kemal como amante respecto de su amada porque es como la atención que un novelista presta a las palabras. En última instancia, ser novelista es, en cierto sentido, amar el mundo, acariciar el mundo con palabras. Es prestar atención a todos los detalles que uno ha vivido y experimentado. Este libro es el más personal, el más íntimo de los que escribí. Es todas las cosas que viví y vi en Estambul en toda mi vida. Es un panorama escrito con amoroso detalle. Escribir este libro me hizo sentir muy feliz. Me produjo tanta felicidad que diría que me salvó en épocas políticas muy conflictivas. Después de escribir todas las mañanas de siete a once, pude enfrentar las tensiones del resto del día durante esos largos meses. (Nota del editor: Pamuk fue procesado en 2005-2006 por "insultar a Turquía" al abordar el tema de la masacre de armenios en una entrevista que concedió a un diario suizo. Luego las acusaciones se retiraron). A los cincuenta y siete años soy menos experimental y más maduro. Lo que más quiero es transmitir la forma en que veo la vida. Por otra parte, escribir novelas durante treinta y cinco años me enseñó una gran humildad. Me enseñó a ser respetuoso del maravilloso detalle del mundo.

¿Usted es un escritor occidental o no occidental?

Hace treinta y cinco años que trato de evitar esa categorización. Dostoievsky era tanto un escritor occidental como no occidental. Dostoievsky creía, como yo, que la occidentalización, o ahora la globalización, era inevitable, pero eso no debe derivar en la represión del pasado, de la gente común y su cultura. El problema con la occidentalización desde arriba, como la vivimos tanto en Rusia como en Turquía, es que se convierte en un símbolo de distinción entre la gente: "el estilo francés" es elegante y glamoroso; "el estilo turco" es retrógrado y pedestre. A las clases altas les alegra tanto ser las primeras en tener la nueva afeitadora eléctrica porque eso significa que son occidentalizadas y mejores que todos los demás. En mi novela doy muchos ejemplos de eso.

¿Usted es un escritor "bisagra"?

Lo tomo como un elogio, pero no elegí ese papel, sino que fue algo que me sucedió.

http://tierraliteraria.blogspot.com/2009/11/amar-el-mundo-es-acariciarlo-con.html

Tren que no va a ninguna parte

Jeff Koons y su “tren que no va a ninguna parte”

Viernes, 27 de Noviembre de 2009 17:06 hoyesarte.com

Cuando en 2007 el LACMA (Los Angeles County Museum of Art) anunció sus planes para la construcción de una inmensa y multimillonaria obra de Jeff Koons llamada Train, la noticia se extendió rápidamente por la comunidad artística, con comentarios contradictorios entre quienes pensaban que sería una obra monumental que beneficiaría a la ciudad de Los Angeles y quienes aseguraban y lamentaban que iba a ser una monstruosidad y una pérdida absurda de dinero.

La que podríamos llamar cuasi-escultura Train - una réplica de una locomotora de vapor Baldwin de la serie 2900, originaria del año 1943, de unos 22 metros de longitud, suspendida verticalmente de una grúa de 50 metros - fue inicialmente programada para ser completada en 2011 o 2012, con un presupuesto que se rumoreaba que andaba por los 25 millones de dólares, aunque el museo siempre se negó a revelar las cifras, salvo para decir que se había presupuestado en "muchos millones" de dólares. Si este coste fuera cierto, Train sería una de las piezas más caras de arte jamás encargadas por un museo.

Casi tres años después de su anuncio, Train no solo está lejos de su finalización, sino que incluso ni siquiera tiene una fecha de inicio para su construcción. Fuentes del Museo han declarado a los medios que “el proyecto se encuentra todavía en algún lugar entre la viabilidad y las fases de diseño, y que el público no podrá ver la obra acabada hasta 2014.”

John Bowsher, director de Instalaciones Especiales de Arte del LACMA ha comunicado que las próximas fases previstas para Train son dos pruebas reales: una para confirmar el tamaño que deberá tener la grúa y otra para ver si los materiales reales de la locomotora se ajustan a los standards marcados por el artista. La realidad es que ninguna de las dos pruebas han comenzado y que según Bowsher “no se ha marcado aún la fecha de inicio del proyecto.”

http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3361:jeff-koons-y-su-tren-que-no-va-a-ninguna-parte&catid=114:mas-noticias&Itemid=414

New museums IX

En Construcción: Museo de la Memoria / Estudio América

Por David Basulto [tricky]

PUBLICADO EN: En Construcción, Museos y Bibliotecas , Chile, Estudio América, Santiago

El nuevo Museo de la Memoria, actualmente en construcción, es quizás uno de los proyectos más emblemáticos del Bicentenario.

El proyecto fue resultado de un concurso internacional, con una amplia convocatoria lograda a través de su publicación en Plataforma Arquitectura. Pueden ver los proyectos seleccionados y sus videos.

Vista nocturna

El primer lugar fue para la oficina brasileña Estudio América, quienes nos han compartido un registro de la construcción de este proyecto que deberia estar listo en Diciembre, que les presentamos a continuación junto a la memoria del proyecto:

La construcción de una memoria colectiva.
(En honor a la memoria de algunos, que lucharon por los derechos de muchos)

Vista aérea

Todo proyecto es un instante muy peculiar de cómo se entienden todos los matices de un momento específico de una realidad en transformación. Esta calidad fugaz del diseño, se puede captar durante la obra y a veces también en la obra concluida. Llegar a construir este proyecto para nosotros fue más que una aventura, en el mejor sentido de la palabra, fue también el resultado de participar en un proceso de transformación cultural que va más allá de pura y simples construcción.

Rampa acceso

Exterior

Cuando alguien pregunta cómo va la obra, casi siempre respondo lo mismo. Digo en broma: muy parecida al diseño…, es que aquí en Brasil, más que en Chile, cuando el Estado construye no siempre la obra y diseño quedan parecidos. Mas puedo decir también, que el proyecto cambió mucho desde el concurso, mas sigue siendo lo que siempre fue: una plaza a menos 6, que se conecta al metro, con una barra hueca flotando sobre dos espejos de agua.

Los cambios son recurrentes del proceso colectivo de trabajo. Siempre tuvimos claro que lo que se contrató fue la idea. Y la lucha siempre fue en mantenerse fiel a esos principios.

Haber ganado este concurso internacional para un proyecto del bicentenario, significa entender el sentido pleno de construir un monumento nacional, en ese sentido el Museo de la Memoria se transformará en un amplificador por el significado de idealizarlo como institución y por la contundencia de su contenido.

Interior

Interior

Vista Matucana

Desde el inicio siempre pensamos la estrategia de este proyecto como la necesidad de dibujar vacíos (la estrategia es un trabajo clave en arquitectura). El vacío en arquitectura [y también en urbanismo] es el sentido de todo el esfuerzo de proyectar y de construir. A pesar de nuestra representación gráfica registrar lo lleno, no habitaremos dentro de las paredes, columnas o vigas, mas si donde estos elementos configuraron algo, un espacio, un vacío contaminado con significado.

Detalle chapa de cobre

Exterior

Exterior

Al tener la responsabilidad de dibujar un Monumento Nacional entendemos siempre que no existirá ningún monumento si no dibujáramos un espacio público digno alrededor del Museo.

Por eso puedo escribir ahora, idealizamos primero un espacio público que pudiera recibir después un monumento nacional. Todavía ese espacio no se puede ver por completo, y mismo después de inaugurado el Museo no estará en su plenitud. Solamente lograremos eso cuando sean construidas las oficinas que completan el Centro Matucana. Ahí si tendremos la secuencia espacial como la idealizamos.

Parafraseando Paul Virilio, hoy en día nuestro objeto no es satisfacer las condiciones de la construcción, sino alcanzar la construcción de condiciones que disloquen los aspectos más tradicionales y regresivos de nuestra sociedad y, simultáneamente, reorganizar estos elementos de la manera más liberadora, de modo que nuestra experiencia se convierta en la experiencia de acontecimientos organizados a través de este nuevo monumento nacional.

Aquí termino usando el final de un poema de Vicente Huidobro que conocí gracias a Alfredo Jaar, que se llama “Contacto Externo”. Dice el poeta:

“Hay que saltar de corazón al mundo
Hay que construir un poco de infinito para el hombre.”

Vista nocturna

Vista aérea

Rampa acceso

Rampa

Plaza + Av Matucana

Interior

Interior

Vista Matucana

Vista cordillera

Detalle hormigón

Detalle chapa de cobre

Detalle vidrio

Matucana

Exterior

Exterior

Exterior

Exterior

Exterior

Exterior

Interior

Escaleras

Plantas 1

Plantas 2

Corte AA

Detalle

Ubicación

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Ficha técnica

Localización: Avenida Matucana, Quinta Normal, Santiago, Chile

Mandante: MOP, Dirección de Arquitectura, Comisión Presidencial de los Derechos Humanos

Unidad Operativa: MOP, Dirección Regional de Arquitectura R.M.

Autores: ESTUDIO AMERICA
Carlos Dias, Lucas Fehr y Mario Figueroa [Brasil]
+ Roberto Ibieta [responsable técnico y arquitecto asociado en Chile]

Colaboradores CONCURSO:
Amanda Renz, Carlos Eduardo Garcia, Flávia Tenan, Juliana Baldocchi, Juliana Klein, Marcus Vinícius Damon y Marina Canhadas + Ing. Ricardo Dias [estructura] y Josei Nagayassu

Colaboradores EJECUTIVO:
Brasil: Amanda Renz, Carlos Eduardo Garcia, Juliana Klein, Marcus Vinícius Damon y Marina Canhadas + Luiz Del Guerra y Gustavo Capecchi

Chile: Werner Renck [arquitecto coordinador], Luis Madrid [arquitecto], Ignacio Cárdenas [arquitecto], Felipe Gonzalez [arquitecto], Cristián Pérez [ingeniero], Álvaro Díaz [dibujante proyectista]

Asesores técnicos
Ing. Osvaldo Peñaloza [estructuras]
Termosistemas [climatización]
Sipar [sanitario]
Pimesa [electricidad]
Ing. Jaime Hurtado [luminotécnia]
Const. Civil Sergio Dalmazzo [seguridad]
Piscinería [hidráulica]
SolArchi [coodinación general]

Superficie del terreno CONCURSO:
15.727 m²

Superficie construida
Concurso > 49.150 m² [Museo + Centro Matucana + Estacionamiento]
Ejecutivo > 10.900 m² [Museo + Nuevo Estacionamiento]

Proyecto
2007 [concurso]
2007 > 2008 [ejecutivo]

Construcción
20 de Diciembre de 2008 – 10 de Diciembre de 2009

Construye
COMSA de CHILE
BASCO

Estructura metálica
Maestranza JOMA

Imágenes secuenciales
Camara de Obra 1 _ COMSA

Edición Video
Luiza Monserrat _ ESTUDIO AMERICA

Fotografías
Constructora Basco, MOP y Estudio América

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http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/11/22/en-construccion-museo-de-la-memoria-estudio-america/#comment-204056