Kemal, el protagonista de la última novela de Orhan Pamuk, El Museo de la Inocencia (Mondadori), se dedica a visitar compulsivamente pequeños museos de todo el mundo: "5.723", fanfarronea literalmente. Le atraen aquellos en los que el visitante puede oír el eco de sus propios pasos y visita el de Ava Gardner en Smithfield, los de Medicina Tradicional en China, Édith Piaf en París o los de Proust, Nabokov y Dostoyevski... Y en Barcelona, el doble real de Kemal, Orhan Pamuk, que esta tarde da una conferencia en el CCCB, ha visitado la Sagrada Família ("me gustan los templos inacabados"), el Museu d´Història de la Ciutat y espera regresar hoy a su favorito, el Museu Marès (en obras), que le "ha inspirado el Museo de la Inocencia", el museo que prepara en una estrecha calle del distrito Cukurcuma de Estambul. ...
http://www.lavanguardia.es/free/edicionimpresa/res/20100118/53872746987.html?urlback=http://www.lavanguardia.es/premium/edicionimpresa/20100118/53872746987.htmllunes, 18 de enero de 2010
Cinco mil setecientos veintitres museos
sábado, 16 de enero de 2010
Outstanding professionals to head cultural bodies: PM
January 16th, 2010 - 3:56 pm ICT by IANSKolkata, Jan 16 (IANS) Stressing that it was “time for winds of change to blow”, Prime Minister Manmohan Singh Saturday said the government has liberalised the rules for recruiting executive heads of eight national-level cultural institutions, including the Archaeological Survey of India (ASI), and would appoint “outstanding professionals”.
“It is time for winds of change to blow through our institutions, our museums, our libraries and our academies… To my mind, the top most priority of the Ministry of Culture is to oversee the professionalisation of the management of our cultural resources and institutions,” Manmohan Singh said here.
The prime minister was speaking after the tele-inauguration of the new campus of the Maulana Abul Kalam Azad Institute of Asian studies. He also laid the foundation stone of the Science Exploration Hall of the Science City.
Asserting that the task of preserving India’s ancient historical and cultural treasure should devolve on the best of professionals available in the country, Manmohan Singh said: “We recognise that bureaucratisation tends to negate cultural expression and preservation.”
“As a decisive first step, we have liberalised the rule for recruiting the executive heads of eight national-level institutions. We are going to make appointments of outstanding professionals to head the Archaeological Survey of India (ASI) and other institutions very soon,” Manmohan Singh said during his 20-minute speech.
He said the central government was also looking into the aspects of providing functional autonomy and flexibility to effectively run these institutions.
“I have always said the funds will never be a constraint when it comes to the question of preserving our cultural heritage. We will at the same time ensure proper accountability and oversight,” Manmohan Singh said.
The prime minister has also asked the Ministry of Culture to come up with a long-term plan for increasing the talent pool of professional cultural administrators and managers to run the museums, archives and academies.
“We have to encourage studies in art appreciation, antiquarian studies and museology and also set up an international-level post graduate course in museum management. The government could consider funding chairs in select universities to enhance interest and studies in such areas,” the prime minister added.
martes, 5 de enero de 2010
Museos en Chechenia
URUS-MARTAN, Rusia (Reuters) - Usando un gorro peludo de lana blanca y una barba de características similares, el fundador de un museo Adam Satuyev dijo que Chechenia está viviendo una reactivación cultural tras décadas de guerra.
En una torre de observación de arcilla del siglo XVIII y portando un rifle de 100 años de antigüedad, Satuyev dijo que su inauguración el año pasado de "Donde-Yurt", el único museo etnográfico del Chechenia, tuvo gran éxito en un país devastado por dos guerras, pero que ahora está en reconstrucción.
"Después de las guerras y todos los horrores que atravesamos, es importante preservar nuestra herencia cultural, de la cual nos sentimos muy orgullosos, ahora que finalmente hemos alcanzado la paz", dijo a Reuters el policía retirado de 52 años.
El líder checheno Ramzan Kadyrov, quien luchó contra los rusos en la primera guerra separatista pero que luego cambió de bando, calificó al museo como un "tesoro nacional", ofreciendo millón de rublos (33.314 dólares) para su mantenimiento y exigiendo más museos sobre el legado cultural de la región.
Mostrando una colección de jarros de 400 años y acordeones antiguos, Satuyev señaló: "Los chechenos ahora saben lo que es un museo, ellos no tenían ni idea hace 10 años, porque no teníamos nada".
Satuyev pasó años reuniendo más de 2.000 objetos de toda Chechenia, desde bayonetas usadas en batallas hasta pinturas de instrumentos de cuerdas, para el museo al aire libre en el pueblo de Urus-Martan, 24 kilómetros al suroeste de la capital de Grozny.
Después de dos sangrientas guerras separatistas con Moscú desde mediados de la década de 1990, Chechenia ahora descansa sobre una delicada paz. Kadyrov es considerado por el Kremlin como el principal responsable de la reconstrucción de la república durante los últimos dos años.
Usando un fondo que Kadyrov estableció en honor de su padre y predecesor Akhmad, quien fue asesinado en un ataque con bomba en el 2004, las autoridades chechenas inauguraron el jueves otros dos museos en nombre de los escritores rusos del siglo XIX León Tolstoy y Mikhail Lermontov.
Ambos escribieron acerca de sus aventuras en Chechenia, describiendo con cariño a su belleza natural, sus mujeres seductoras y su violenta cultura de espadas.
(Reporte de Amie Ferris-Rotman. Editado en español por Juana Casas)
© Thomson Reuters 2010 All rights reserved.
http://lta.reuters.com/article/idLTASIE5BA11420091211?sp=true
Letrero de Auschwitz
| La policía polaca recuperó el letrero de Auschwitz |
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| Policía polaca y uno de los detenidos por el robo |
| Fue encontrado anoche, en mano de cinco personas y cortado en tres pedazos. El letrero, que se ubica en la puerta del ex campo de concentración con el lema "El Trabajo Libera", había desaparecido hace cuatro días. |
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| La policía de Polonia lo localizó en manos de cinco personas que oscilan entre los 20 y 30 años de edad, cuando el letrero trágicamente emblemático de Auschwitz estaba cortado en tres pedazos. El letrero "El Trabajo Libera" del portón de Auschwitz, fue arrancado en la madrugada del viernes pasado, por desconocidos que aprovecharon los diez minutos que el lugar queda desguarnecido, por el cambio de cuidadores. La policía polaca y las autoridades del museo que funciona en lo que fuera el mayor Campo de la Muerte durante el Holocausto, comprendieron la magnitud del vandálico robo y desplegaron todas sus capacidades, recurriendo incluso a la colaboración de la INTERPOL y ofreciendo una recompensa de 40 mil dólares, a quien diera pistas concretas para dar con el letrero emblemático, y estas diligencias tuvieron éxito anoche. Al mediodía, la Jefatura de la Policía Polaca en Cracovia, informó que los autores son delincuentes comunes con fuertes antecedentes policiales, y que el robo del letrero en Auschwitz lo realizaron por móviles delictivos, probablemente respondiendo a un encargue comercial de un coleccionista morboso que aún no fue localizado. El gobierno polaco confirmó que expertos en preservación de museos determinarán como se puede restaurar el letrero de Auschwitz. Tzví Neumann desde Jerusalem para Radio Jai http://www.radiojai.com.ar/online/notiDetalle.asp?id_Noticia=46532 |
lunes, 4 de enero de 2010
Masters in History of Art and Museology in Abu Dhabi
Paris-Sorbonne University and Agence France-Muséums have joined their efforts to offer a Master degree in "History of Art and Museum Studies" in the framework of Paris-Sorbonne University Abu Dhabi (PSUAD) and The Louvre museum Abu Dhabi. The program scopes History of Art, Archeology and Museum Studies.
Georges Molinié, President of Paris-Sorbonne University and President of PSUAD Board of Management; Henri Loyrette, Chairman-director of the Musée du Louvre and chairs the Board of Scientific Directors of Agence France-Muséums; and Marc Ladreit de Lacharrière major sponsor of the Louvre, chairs the Board of Directors of Agence France-Muséums have released the statement of the opening of this thriving master program indicating that the academic committee of the program will be L'Ecole de Louvre and the Study and Research Department (U.F.R.) of Art and Archaeology at Paris-Sorbonne University. The program is to be taught at the new campus of PSUAD in Al Reem Island, Abu Dhabi.
These two institutions - being partners for the first time for launching this academically exceptional project- possess experience and expertise respectively: The scientific brilliance backed by prestigious scientific research centers; and recognized expertise in the science of museums organization and the strong ties it enjoys with the major French museums and public art collections.
- Ends -
© Press Release 2009
http://www.zawya.com/Story.cfm/sidZAWYA20091224090210/Masters%20in%20History%20of%20Art%20and%20Museology%20in%20Abu%20Dhabi
New Museums XI
¿Habrá un nuevo Guggenheim en Urdaibai?
El emplazamiento elegido está situado aproximadamente a 40 km de Bilbao. Apartada del Océano, al abrigo del Golfo de Vizcaya, Urdaibai se halla enclavada en plena vertiente atlántica del País Vasco. La integran varios valles escuetos, volcados al mar a través de un estuario. En ellos perdura una completa representación de los ambientes típicos de la cornisa cantábrica. Desde los acantilados y playas de la costa a los bosques y ríos del interior, pasando por las marismas y vegas fluviales, en ella concurre probablemente la mayor diversidad paisajística y ecológica de Euskadi, albergando especies de indudable valor naturalístico.
La portavoz del Gobierno de Vitoria, Idoia Mendia, ha asegurado que "no queremos hipotecar todo el presupuesto de Cultura con un único proyecto y para toda la legislatura, evidentemente, y abogamos por un debate sereno sobre diferentes propuestas que puede hacerse fuera del ámbito de la Fundación Guggenheim Bilbao", concluyó. Se estima que el proyecto exigiría una inversión de unos 200 millones de euros y un presupuesto anual de mantenimiento de otros 6,8 millones.
Los estatutos de esta fundación establecen que cualquier decisión del comité ejecutivo requiere una mayoría de votos a favor y entre esos apoyos debe incluirse necesariamente los dos socios principales: el Gobierno vasco y la Diputación de Vizcaya, en manos del PNV, que sí apoya el proyecto.
"El Gobierno -explicó Mendia- no tiene intención de vetar en absoluto nada. Nosotros hemos expresado con claridad que no queremos ni polémicas ni vetos y que queremos un debate sereno sobre qué infraestructura cultural necesita Urdaibai para su revitalización socioeconómica sin poner en riesgo la calificación de Reserva de la Biosfera".
En la reunión del Patronato neoyorquino, las conclusiones de estos análisis, incluyendo el programa de necesidades arquitectónicas preparado por Cooper, Robertson & Partners, fueron presentadas por el diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao; la diputada de Cultura, Josune Ariztondo; el director de Solomon R. Guggenheim Museum & Foundation, Richard Armstrong; el director general del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte; y David van der Leer, curator de arquitectura y diseño del Solomon R. Guggenheim Museum.
En la primera fase de estudios preliminares del proyecto, desarrollada a lo largo de 2009, se identificaron y estudiado cuestiones como el modelo conceptual o contenido previsto, aspectos legales, urbanísticos, medioambientales y geológicos sobre la parcela seleccionada, el programa de necesidades arquitectónicas para el edificio, la audiencia potencial y el impacto económico, tanto del período de la construcción como del funcionamiento del nuevo museo. Entre los siguientes pasos para el proyecto de Urdaibai estaría el proceso de selección del diseño, que se desarrollaría a lo largo de 2010.
No a un edificio icónico
Durante la primera fase de estudios preliminares se establecieron los objetivos del proyecto con la colaboración de un panel internacional de artistas, arquitectos, urbanistas, científicos, escritores, curators y críticos, que se reunieron en varias ocasiones durante la primavera y verano de 2009.
Sus ideas fueron la base para, según informa el museo, "configurar la visión de una experiencia museística ecológica e innovadora que funcione como contrapunto conceptual al Museo Guggenheim Bilbao". En este sentido, desde Bilbao se insiste en que "no se pretende crear otro edificio icónico sino una experiencia en un paisaje icónico que dé lugar a un nuevo modelo de plena integración de arquitectura, entorno y arte".
“En línea con el compromiso estratégico de la Fundación Guggenheim de tener una perspectiva internacional sólida que sea, al tiempo, inspiradora y transformadora, creemos que el proyecto de Urdaibai supondrá una oportunidad excepcional de reinventar el proceso creativo y ofrecerá al visitante experiencias culturales y artísticas memorables”, afirmó Richard Armstrong, director del Museo y la Fundación Guggenheim.
Nueva experiencia museística
Por su parte, Juan Ignacio Vidarte, director general del Guggenheim Bilbao, explicó que “con la ampliación en Urdaibai el museo no sólo desea ampliar su espacio expositivo sino desarrollar nuevos proyectos, fortalecer alianzas y relaciones, y desarrollar una nueva experiencia museística basada en la fusión de arte, naturaleza y entorno a través de iniciativas novedosas y creativas. Queremos seguir avanzando, y por ello, no queremos repetir el modelo de Bilbao, sino que se trata de replicar su ambición, de buscar, a través del cambio y la innovación, un nuevo paradigma cultural para la próxima década tan singular como lo fuera el de este museo cuando fue concebido hace casi veinte años”.
En palabras de la conservadora jefe del Solomon R. Guggenheim Museum, Nancy Spector, “a través de la fusión de arte, naturaleza y educación, el proyecto de Urdaibai buscará iniciativas culturales diversas, relacionadas con el proceso, más que con el resultado. Artistas y pensadores serán invitados a residir en el emplazamiento durante diferentes períodos de tiempo, generando un centro de experimentación y de intercambio de ideas en constante cambio, y con una especial atención por lo local y por el paisaje. El Guggenheim Urdaibai fomentará la interacción con otras disciplinas y creará una plataforma catalizadora de inspiración, diálogo y acción”.
http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3585:ihabra-un-nuevo-guggenheim-en-urdaibai&catid=104:museos&Itemid=397
Fantomas
Un museo de Marsella 'pierde' un 'degás'
Los trabajadores del centro descubren la desaparición de uno de sus cuadros, valorado en 800.000 euros y prestado por el Museo de Orsay
AGENCIAS - Marsella - 31/12/2009+
Les choristes, un pequeño pero valioso cuadro del genio del impresionismo francés Edgar Degas (1834-1917), se ha esfumado literalmente del Museo Cantini de Marsella, al sureste de Francia, donde se exponía desde el pasado mes de octubre, según han descubierto hoy los propios empleados de la pinacoteca, cuando han abierto sus puertas a las diez de la mañana. Por extraño que parezca, no se sabe de momento si ha sido robado, si quedó olvidado en algún almacén o alguien lo tomó prestado para su salón, porque no hay ninguna puerta forzada ni saltaron las alarmas."Está valorado en 800.000 euros, no en 30 millones de euros" como difundieron inicialmente los medios franceses, pues no se trata de un cuadro célebre de Degas, según ha precisado la Reunión de Museos Nacionales de Francia (RMN), que gestiona el museo marsellés. De hecho, ni siquiera aparecen bailarinas. Las mismas fuentes se han referido a la obra desaparecida como "un pequeño pastel", en referencia a la técnica con la que se pintó. "Por el momento no hay más información. La investigación continúa", se ha limitado a declarar la RMN, que en un principio no quiso difundir el nombre de la obra desaparecida porque primero se quería avisar al museo prestamista, el Orsay.
Tres hipótesis
El fiscal general de la República, Jacques Dallest, sí que confirmó desde un principio que el cuadro, un pastel de 32 por 27 centímetros, es Las coristas, también llamado Las figurantes, pintado en 1877. Según la web Artehistoria, el propio Degas explicó que representa una escena de la ópera Don Juan. Es su única imagen de ópera en la que no aparecen bailarinas. La iluminación teatral y la disposición de los personajes son, según esta página, los dos puntos fundamentales del conjunto, en el que dominan los tonos naranjas y rojos. Expuesto en la muestra impresionista de 1877, en la que Degas se presentaba como el más feroz de los realistas, recibió muy duras críticas.
"Es una obra de un valor inestimable", ha declarado un empleado del museo, donde no se explican lo sucedido. Para aumentar la dosis de misterio, la emisora France Info, citando a fuentes judiciales, ha indicado que "no parece haber huellas de delito". "Parece que el cuadro hubiera desaparecido por la noche antes de la apertura del museo", ha subrayado Dallest. "No hay daños a simple vista", ha añadido, para aventurar tres hipótesis: "Un visitante, un intruso o un cómplice interno".
El cuadro era un préstamo del Museo de Orsay de París, especializado en el arte del siglo XIX, propietario del valioso fondo impresionista del antiguo Jeu de Paume. La obra desaparecida formaba parte de la exposición De la scène au tableau (De la escena al cuadro), abierta el 6 de octubre en el Museo Cantini, en pleno centro de Marsella, y que debe cerrar sus puertas el día 3 de enero. Entre otras telas, la exhibición reunía una veintena de obras del maestro francés, particularmente celebrado por los pasteles en los que captó el mundo delicado y bello del ballet de finales del siglo XIX. La brigada de represión del bandidaje de la Policía Judicial investiga el caso, por encargo de la Fiscalía de Marsella, precisan las mismas fuentes judiciales.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/museo/Marsella/pierde/degas/elpepucul/20091231elpepucul_1/Tes